如果你问我有关风格，理念，我会说，我想做的，是无法复制的艺术品，是有收藏价值的创作。今天•看到意见有意思的裙子，买下，一个季度后便尘封或被忘记，那这件裙子，就失去了生命力。好的作品，你可以一年只穿一次，但随着岁月，它仍然会光鲜亮丽，也更能体现穿着者的品味和价值。我希望我的每件设计，有灵魂，有故事，有经历了一段experiment,所以我很喜欢研究各种特殊的工艺，可以是有关面料的，有关绣花的，甚至是雕刻技巧，书画技法，都可以成就一个collection.所以每个系列的发布，代表的不是3，5个月的时间，而是一个创新的路程。

      中国元素，是中国设计师得天独厚的优势和财富。中国有太多文化和经典需要被传承。木雕，玉刻，民绣，古乐，值得年轻的我们去爱它们。很多历史，文化沉淀下的经典，我看它们的纹路，色泽，形态，给我不绝的设计灵感和生命力，就是在经典的基础上做经典。

      你可以有很多风格，但作为设计师，必须对任何东西有感觉，美的，残缺的，旧的。8年创作，无论我多固执，多任性，时间在流过，成长是必然的。17岁去到伦敦，象婴儿般对所有事物好奇，尝试过解构，趣味，浪漫，谈不上最爱哪种，境界高或低，那都是年轻时的风景。19岁在Café de Paris (London)的debut show,展示全部学生时代的作品。发布会结束，作品立刻有人预定。当时很激动，也不懂品牌价值什么的，现在想想，有人懂你，懂你的设计，就是财富。

      04年在London,举办了更成熟的个人发布会。在凤凰卫视，Eupore Weekly，Evening Standard上有了报道。很多都是手工定制，当时很辛苦，没有团队，一件衣服上用的工艺，巢绣啊印花啊面料处理啊，需要跑3，4个地方去完成。一个人拖了行李箱搭地铁穿梭于整个城市，现在想来，真是非常美妙的时光。后来有当时买我作品的客人打来电话，说你的鸵鸟毛的头饰，我到现在还收藏着，很多活动都拿来配，很拉风啊，全世界都不会有第二件了。其实我对很多设计没了印象，除了sketch，什么都没有保存，都卖给了出去。即使是现在，我还是做独一无二的东西，因为每个人，都很特别。

      很多人说，做中西合璧，中西艺术的融合，我真的没概念。中国有太多太美的东西，我看古董家具，看明清瓷艺，看橘红色的篆印，看釉彩，都会有感觉。然后看100% Design，看Antonio Beuo的画，看National Graphic，也会有创作的冲动。西方的设计师，不会说“我要做欧亚结合”，一个季度一个系列，今天中国明天古希腊，只要能激发你的，你都可以做。设计的时候不能给他加个框，存在的都能给灵感，只要你还是你，你做的东西，就会有人认得。在英国8年，也把欧洲跑了个遍，欧洲建筑很美很经典，可是没有设计师会把圣母院雕成帽子顶在头上，但是你看Chanel，就可以看到巴黎的浪漫；看Comme de Garcon, 就可以看到日本的出格。中国，是一种感觉。作为设计师，要先懂衣服，懂帽子，懂鞋，懂首饰，才能把其他的艺术和人文融汇进去。对我来说，中国情节，是在骨子里的，而如何表现，是每个系列，要带给观众的惊喜。

      01年开始我做的是纯女装，当时18岁，一边在London College of Fashion学设计和裁剪，一边为Adebayo Jones 和Sybil Stanislaus几个牌子做设计助理，包括成衣设计和高级定制。礼服在欧洲时尚杂志和世界小姐竞赛中报道和展出。当时为客人量体裁衣，为她们搭配晚宴的鞋子和手袋，为礼服一针一线缝上蝴蝶结和羽毛，渐渐发现自己设计的不完整，想让穿我的设计的女人从头到脚都到位，都灵气十足，于是04年开始做包和配饰的设计，了解各种新型材料和工艺，于是有了06年的Cokotastic系列，那个系列，如果你不演示，很少人看得懂，从包变成衣服，从衣服边成包。Cokotastic当年被选为代表英国新锐参赛法国卢浮宫Fashion Futures比赛的10件作品之一，是永久的非卖品。和其他作品一样，我已经不回头看它们了，很多记忆和经历，只是很快翻过的一页。

      06年秋冬，我参与了Molund在London Fashion Week的发布，全部是高级手袋和配饰。07年为Future Classics做春夏的箱包和配饰设计，也为Topshop的supplier做了1年多的commercial designer。从高端到high street,我觉得很多经历，就像墨点到纸上，慢慢晕开在我的脑子里，让我迫不及待想运用到我现在的作品中。

      24岁时回到上海，做了彻底的配饰设计师。很多事，似乎是刻意安排一样，这一年多，把帽子，围巾，手套，太阳镜，伞通通做了一遍，国内没有专科的accessory designer,至少对它们的解构和工艺不熟悉。我觉得这么多年，就像给一个裸着的睡着的女人，一点点穿戴上各种衣服，搭配上包，鞋子，帽子，戒指，随着她的醒来，我也在慢慢完整着自己的领域。我现在每画一件设计，都在想穿它的人出现的场合，有时会想她的表情和说的话，拿着酒杯的手上是什么首饰。帮她们装扮全身，让她们轻松和满足，是我的工作。如果一个女人是一个世界，这个世界的角角落落，我都希望可以进去，把这个世界打造的非常非常美。

      很感谢童英强老师，在天朗艺术家会所，有属于我的天地。被许多难得的艺术品围绕，很难不陶醉，不迸发灵感。这里形形色色的人物，也是我创作的源泉。再华丽的衣服，再私人的创作，也是为了让她们更美。在生活中，我们必须学会分享，思维，艺术，文化，一切……在天朗和各色人物积累起来的一切，都让我骄傲不已。

      08年，成立了“萬”品牌，现在特别迷恋中国味道的花草鸟鱼，虎耳草花，速写画眉什么的，想用中国玉和巢绣手法，创作09秋冬系列。17年去英国至今，很多想法和态度在变，唯一不变的，是想表达的激情。淡定而冲动，捕捉机缘而脚踏实地，目的复杂而简单，就是用我的方式，让世界被中国的美所感染。