“中国概念”，既有中国也含世界，既有历史也含当代。这已经得到中国服装行业的普遍认可。但是，知道是一回事，做到又是另一回事。所以，肯定、否定、质疑等各种声音此起彼伏。尤其是当奥运临近，中国各种推广活动在国外举行时，国外媒体对此的关注和讨论也多了起来。此情此景，中国服装行业该做怎样的思考和行动？这，无论对于想走出去的企业，还是专注于国内的企业；无论是对于强调中国性的企业，还是张扬国际化的企业，无疑都是值得关注的。因为国际时尚话语权还被西方掌握着，因为消费者还在跟随西方的流行脚步，因为中国永远是中国服装企业生存和发展的根基，因为“只有民族的，才是世界的”。

　　在时尚领域，概念的提出早已司空见惯。有的概念的提出是有理有据、众望所归，而有的则只是有虚无实、一个空壳而已。扒开概念本身，再也找不到其他内容。

　　中国概念的提出，更多的是源于对设计上的思考。所以，很多人是从设计的角度去理解中国概念的。这是最常接触到的一个层面。而一些企业家和研究人士，则透过设计，开始将其向品牌、产业的层面去延伸，这就是中国概念的第二个层面。

　　中国概念，并非一个公益概念，而是一个商业概念。所以，对于设计师和品牌企业来说，空有热情是绝对不行的，必须踏踏实实地站在有消费者需求的市场土地上。

　　当很多评论一提到中国服装，就想到抄袭模仿时，设计师心痛、品牌心痛、产业心痛。洪肇设说：“只有做中国概念，才是企业基业常青的突破口；作为企业，求得生存与发展是根本出发点，做秀是不务实的。”

　　说起来容易做起来难。虽然中国服装对传统文化的引用一直存在，虽然中式服装早已在做，但正如Caravaggi所言：“那些用了传统符号的服装，不能算中国概念。在主要城市的主要商场，还很难看到真正意义上有中国概念的服装品牌。”所以，怎么做中国概念，成了设计师、品牌和整个产业业面临的重大挑战。

　　千万不要以为中国概念是以“神”为中心的，我们就可以凭感觉操作；不要以为我们是中国人、生长在中国土地上，就必定对中国概念有天生的认知。当“中国设计师和品牌对中国概念的运用没有外国的好”的批评声传来时，我们能做的、必须做的，就是更专业、更深入地研究中国概念所依存的历史、工艺、款式、图案、面料等等，以及现在做所需要的一系列现代操作手法，然后以一种消费者喜闻乐见的方式做出来。

　当中国概念不再局限于设计一个层面，那么在操作的过程中，我们也就必须从整体着眼。毕竟，设计是要服从于一个品牌的，而品牌也要服从于一个产业。正如夏华所言，中国概念应该渗透到产业、品牌的整体规划中。

　　有国外记者在看了“China Design Now”(创意中国)展时提出，希望能看到真正的中国人在用的产品的展示，而不是一些概念化、表面化的表达。

　　即使消费者对中国概念的服装有需求，具体到不同地域、不同层次的消费群体、具体每个消费者，他们的需求无疑是存在诸多区别的。不了解市场，我们就无法有针对性地做中国概念。

　　中西合璧的提法和做法，早已不新鲜。王晓琳介绍，上个世纪九十年代初，她就是发现了中西合璧的创意之处，才推出了有中国文化特征的木真了—“当时，大家都在模仿欧洲，市场没有这种东西，我就把中式元素融入时尚流行中。这样做，其实也是从人的基本审美出发的结果。” 但是现在，我们对中西合璧的认识和做法似乎仍不尽如人意，仍然需要敲打。
　　中国概念刚起步，操之过急不行，拖拖拉拉也不行，因此，度的把握很重要。

　　为了保证长远发展，为了尊重市场现状，依文、欧迪芬、木真了等品牌都把中国概念的服装限制在一个比较小的范围内。当有国外媒体指出 “中国缺少的不是有灵感和创意的设计师，而是一种整体的能激发创意的环境”时，我们也需要拷问一下我们的创意环境。

　　在做中国概念的路上，消费者的没有信心，设计师的没有信心......都要我们一一去克服。

　　所以，请记住Caravaggi的话：“ 意大利服装的话语权，也是靠我们自己不断努力赢得世界认可的。只有得到世界的认可，才会有话语权。”因此，我们必须有信心，然后努力!

　设计师王巍在接受国外媒体采访时曾指出，他的年龄和经历都还不足以充分地理解中国文化、表现中国精神，“当我40或50岁时，可能我会更自信地去表达中国精神”。难道，我们年轻的设计师、品牌乃至我们的产业，还需要等待？

　　总之，我们今天提出中国概念，做中国概念，绝对不是为了寻求一时的流行，不是让中国甚至世界刮起一股中国风，彰显中国一时的威风；而是从产业发展、企业发展的长远去考虑，为中国服装品牌、中国服装产业寻找自己的根基和特色。