针织服装设计是几年新兴起来的服装设计的一个分支，目前我们的针织服装设计师，面临着这样一种尴尬的局面：并非设计师引领消费者，而是消费者引领设计。客观的讲，国内设计师的生存环境并不乐观，说坎坷也不为过，国内设计常把接收最新的时尚资讯，放在首位。但真正能用上的是少之又少。首先是公司的不认可，其次是市场的反应，这是相辅相成的，似乎挣钱的款式未必新颖时尚，设计师的款式只能放在样品室留作纪念。 　　

　　毛衫设计面临的是一个时尚与量的挑战，企业以获取利润为最大目标。也许你的设计独特，新颖，但是不一定适合市场，现在的，那么留给设计人员去开发一个独特的品牌风格的空间狭隘的。对设计人员来说，坚持自己的风格还是体现大众化是必须考虑的问题，选择前者那你只有自己干，因为没有人给你提供这样的舞台，没有市场的服装企业是不会冒风险的。选择后者你就是一个打版师，毫无风格，毫无特点，更不提将灵感与创意运用到设计中了，只是一味的打着所谓的设计师的招牌移花接木！ 　　

　　服装设计到底是做设计还是做模仿？ 　　

　　服装比较有卖点的设计师们通常是企业里能力较强的“打版师”：具有一定的创新能力，能根据市场上的大众流行款式进行“换汤不换药”的设计，将V领改成圆领，在肩上贴块皮之类的，虽然他们中有很多人没有经过服装设计专业的系统学习，但是往往能够设计出一些容易被市场接受、且能为公司创造利润的毛衫作品。 　　

　　曾经问过很多做设计的朋友，打版的设计方式另他们很苦恼，无奈，却又没有办法去解决，去改变！费尽心思，苦苦寻来的灵感被老板一票否决，然而只是稍微的在欧洲流行款式上改个一点细节，老板却大加赞赏！各公司的设计者们也正在无意识的培养一种在国外叫作买手的行业。买手的工作就是，看准哪家货好，买来当样品，再批量生产，但这叫买手，而不叫设计，国内设计师莫名奇妙的被推到两难的境地。 　　

　　有一位同行的话很让人深究：做毛衫设计无非就是抄袭，集百家之长为我所用，好一点的就是在此基础上做少许的改变和创新。 　　

　　是什么让设计师如此尴尬？ 　　

　　1、企业产品追风现象比较严重 　　

　　产品追风，已经成了各服装公司的一道风景，国内大牌公司追逐国际大牌，中档公司追逐国内大牌，小公司又追逐中档公司，然后小公司之间相互追逐销售好一点的公司，一窝蜂的上，哪个好卖就做哪个，直到做滥！ 　　

　　2、企业自身没有创新的勇气 　　

　　毛衫企业的自身特点决定他很大程度上不可能成就一个单一的企业品牌，技术含量低、季节性强、消费市场小、销售渠道单一决定他不能成就规模化的生产。做品牌对于国内的大多企业而言，谈何容易？对于一个企业来讲，盈利是最重要的，做品牌需要一定的探索时期，盈亏没有定数，很多企业不愿意去冒险，自身没有突破创新的勇气，因而只能要求设计师抄，抄到被市场接受的款式，抄到稳赚的款式。 　　

　　3、国情的影响 　　

　　很大程度上来说，中国的国情没有达到滋生养护设计师的环境，更不可能让设计师来主导时尚潮流消费。毛衫的时装化在很多时候依然只是一个概念性的东西，与中国人相比，西方人生性标新立异，容易接受新鲜事物，独特新颖的服饰文化概念已经形成。这出与西方国情及良好的经营运行机制有关，品牌不仅分一二线，而且有清晰的顾客群，而顾客群大多已经完全细分化，什么顾客，购买什么品牌的产品，商家完全掌握，这就是所谓的针对根本，适销对路。 　　

　　4、设计的恶性循环 　　

　　很多专业学校毕业的设计师有很好的设计理念，然而缺乏实际经验，不懂毛衫，自作自画。设计出的东西往往脱离了实际性的操作，这也让工厂老板觉得大学生无用，从基层做起么，很多人眼高手低，不愿意从最底层的去了解这个行业，了解相关的原理。因而就形成了大学生还不如好的拷样师傅的说法，如此恶性循环，更不可能有好的设计作品了，大学生迫于生活的逼迫，迫于现状的要求，因而也就走上了打版师的道路！这是无奈的做法！ 　　

　　5、受毛衫本身的特点所影响 　　

　　羊毛衫作为一种特殊的服装，在设计方面有很大的局限性，考虑的东西很多，可发挥的却很少，市场定位，消费群体，流行色，主题，销售渠道等一系列的东西都得考虑，设计时描绘出的图案必须抽象又形象，太复杂的东西不一定好看，简单明朗又能体现独特风格的设计往往被客户接受。有时甚至人人都会想到看到的常见的图案被巧妙的应用在毛衫的某一角落，却出人意料的被客户和大众接受。当这诸多因素都考虑过了以后，留给设计师发挥的已经没有多少余地了。 　　

　　如何走出这样一个尴尬的局面呢？ 　　

　　1、 全面提高针织服装设计师的素质 　　

　　国内加工水平绝对一流，设计水平确实不敢恭维，主要是缺乏创新，毛衫织法虽然简单，但却能织出千变万化的组织来，利用组织来体现不同风格的毛衫，组织是配色和款式的基础，先把握好组织，才能在风格上做大的发挥，然而若是只懂组织，没有好的设计理念也是不被市场欢迎的。这就要求服装设计师既懂服装设计又懂毛衫织法。所以我认为，科班出身的，毕业后一定要从基层基础学起，意大利，法国的针织设计师不但有纸上谈兵的本事，同时对针织针法也非常的了解，万不可自以为是，否则就浪费了多年寒窗苦读换来的设计理念了。仅仅是打版师的，也要补习点专业知识，否则也只能骗了东家骗西家。 　　

　　2、设计的东西要与市场与消费群体相结合 　　

　　设计的服装是要走向市场的，而不是挂在陈列室里，或者穿在T台的模特身上的，因而最重要的是适应市场和迎合消费，结合实际市场要求，而不是闭门造车，一味的跟着自己的理念走，当成品出来时，才发现自己被市场甩的远远的。中国“十佳服装设计师”之一杜和成名前整天背着相机在北京抓拍，寻流行的款式，积累知识，把握市场。只有把握好市场，你的产品中才可能至少有三分之二是大众的，做到人有我有，人无我有，这样才能有立足之地。 　　

　　3、要有创新与独特的风格 　　

　　就目前毛衫行业的竞争看来，只有通过材料创新和设计创新才是脱颖而出的通道，材料创新由上游的纺纱厂和织造厂共同努力，而设计的创新是通过自身的努力达到的。我们针织行业的设计师作为在这场博弈的实践者，所做的不应该是单纯的模仿，而是创新，取其精华，去其糟粕，将眼光放的更高更远！ 　　

　　我个人认为初学时一定要仿大牌，毕竟别人有流行的原因，积累的多了，会发现规律。同时如果有了一定的原始积累，那么就可以考虑自己的东西来做，不能再模仿别人，如果还一味的模仿别人，钱是赚了，但对整个行业来说就没有进步了，必须要有人做领头羊，有风险，但是一旦你做出来了，那么利润和品牌价值也是会给你回报的，那样是一个良性循环。 　　

　　4、针织服装设计培训学校方面 　　

　　学校方面，加强对学生的培养，注重实践的学习，纸上谈兵是不现实的。而且目前国内有关毛衫的教材太少，即使有，错误的东西特别多，吓数方面根本就没教科书，只能叫人从公司里弄些吓数纸出来，老师带着学生一起讨论、研究原理、规律。总结出了好几个方案，总是或多或少的不合理。 　　

　　5、意识问题 　　

　　永远都要记住这样一个公式，有这样一个意识：创意的描图+特别的针法+原料的选购(公司品牌定位)+别具一格的颜色搭配+了解客户群体及市场所需=经典的款式正确的意识能够指导人的发展，中国针织服装设计行业不是缺乏人才，而是缺乏意识，有了这个意识，发展的市场将会大大的拓展。 　　

　　作为针织服装设计师中的一员，我也处于这种尴尬之中，我衷心的希望所有的同行朋友都能够摆脱这个尴尬，希望在我们所有设计人员的支持下，中国毛衫能够创造出属于自己的品牌，走向世界，而不是一味的去抄袭，希望有一天我们也会成为别人模仿的对象，希望中国有一天会成为时尚之都！