国际著名时尚设计师秦国良专访
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90年代初期，他被法国时装界称为中国未来的KENZO。他说，设计需要哲学的思维，而顶级设计师更是用思想来设计的。一个感知未来而负有使命的服装设计师，一个充满创造力的艺术家，一个拥有理性思维的哲学家，一个真性实情，中西方文化结合的男人，他，就是秦国良。
在他身上，集各种头衔于一身，如设计师、企业家、艺术家与哲学家等。他被誉为中国服装国际化的领军人物，早在20世纪90年代，他就被法国时装界称为中国未来的KENZO。他，就是秦国良。
踏进杭州汉龙威尔公司总部大厅，走过圆形的通道犹如穿越时光隧道，墙上装饰着埃及的艺术壁画，四周是通透的玻璃墙，整个空间呈现出充满创意的LOFT风格。来到秦国良的办公室，半弧型的办公桌上方，吊顶圆形灯槽源源不断地发出光芒，房间里四处堆积着各种书籍、CD和工艺品，那都是秦国良从世界各个角落搜集而来的“战利品”。特别在服装陈列厅，数不尽的款式从优雅文静到奔放自如应有尽有，各种新潮的元素随处可见，正如俄罗斯设计大师扎伊采夫所说：“这简直是当代服装的森林......”
作为国际时装界颇负盛名的中国服装设计师之一，秦国良和他的个人原创服装品牌“Dr.QIN”俨然已成为中国文化的使者和象征。2006年1月，日本国际时装周上，他是唯一被日本文化厅出资受邀参展举行发布会的亚洲设计师。他以大无畏的精神勇闯国际T型台，只因背后支撑着他的，是中国几千年的文化沉淀。“未来人们要穿什么衣服？在欧洲找不到答案，在美国也找不到，得由中国说了算。”秦国良充满豪气地说道。
梦想从一支画笔开始
在采访过程中，秦国良一直都是不紧不慢的语速，仿佛任何问题都是经过深思熟虑过似的。他谈设计，谈管理，谈信仰，谈宇宙、谈理想，字字句句闪露出智慧的光芒。那是他在生活中的历练与积累，更是他对服装设计、人生与生命、生命与宇宙间关系的逻辑思考。他说：“服装设计就好像音乐一样，与富贵贫践无关。”
不经常地出现在媒体面前的秦国良，身着涂鸦式T恤、多口袋长裤和短靴，像一个城市游侠，游走在时尚舞台上；又像一个骑士，纵横在国际商场中。在他眼里，服装并非只是简单的工业产业，而是一种艺术的表现。“服装是一种雕塑，体积的叠积;同时也是一种音乐，节奏、韵味、旋律的组合。”秦国良道出自己对服装设计的狂野想象，如孩童般，没有任何修饰。
“我很小的时候，就会想着怎么去做一些特别的事情，能对别人有所帮助。人活着不为他人着想，是一件很痛苦的事。”他说。他6岁习武，8岁学乐器，9岁参加地区绘画比赛得到第一名后正式拜师学画。那时候的他，想象着如果墙上的画可以动起来，将是多么美好的事情(那就是现在的户外广告电子屏)。14岁那年，因为没有钱买《野生动物》这本书，于是他把整本书都画了下来，而他，因此歪打正着地全面掌握了动物的躯体结构......提及过往点点滴滴，似乎让人看到了一个有着执著追求的孩童拿着画笔，在追逐他的一个并不是很清晰的梦想。
1983年，秦国良19岁，以优异的成绩考上了浙江丝绸工学院(如今的浙江理工大学)丝绸美术与品种设计专业。那可以说是国内最早的服装设计专业之一，当年该专业在全国仅仅招收12名学生，他就是其中一名。每次回母校作演讲，他总会提到那一段经历：“大一暑假在西安写生时，因为没有足够的钱来完成写生作业，于是就帮一家当地的服装店做服装陈列设计来挣钱。”秦国良回忆说。这件事对他来说仅仅花三十分钟就能完成，但他要用画笔描绘出美丽云裳的梦想逐渐变得清晰。大学期间，他师从中国蚕丝专家、丝绸教育家朱新予先生，而在求学过程中最让他引以为豪的事情，就是设计出了中国文革后的首批装饰面料，那是在1987年。
大学毕业后，秦国良以优异的成绩被推荐到浙江工艺美术研究所，在那里，他兢兢业业地工作了一年的时间。20世纪80年代，风起云涌的出国浪潮撞击着年轻人充满激情的心灵，秦国良也不例外。特立独行的他注定无法将心圈定在一个计划经济、与世无争、旱涝保收的空间里，于是，他离开了研究所，选择四处游走在世界的各个角落。为了可以到澳大利亚留学，他初涉商海，对商战游戏规则一无所知就奋不顾身地投入其中。“因为去澳大利亚留学需要4000美元，所以才开始无奈地去学做生意，给一些意大利品牌搞设计和开发，接下订单外加工后再出口。”他直言当时的迫切需求。那是在1988年，他24岁。
20世纪90年代初，秦国良辗转于世界各国，不仅完成了对西方各大休闲时尚品牌的艺术研究和探索，更是完成了最初的资本积累。1993年，一位对中国丝绸文化情有独钟的意大利专家遇到秦国良之后，双方一拍即合，在杭州创立了“汉龙威尔”(HALLOWELL)。时至今日，汉龙威尔成为了最受国际时尚潮流关注的中国原创品牌，而这一切，全部源于秦国良独特的设计哲学理念。
中国式未来时尚创意世界
有几句话秦国良经常挂在嘴边—“你学习服装设计，是因为你考不取其他更难的学科。所以，国际服装界的一些过来人总是这样对他们的孩子说，如果你再不听话，就让你去做服装生意。”他经常这样对员工说，“但是我们不要忘记，我们犹如第二个造物主，有责任去创造一个新的世界。”
2004年6月的某一天，对秦国良来说，多年来聚集的能量终于在那个晚上爆发。他的一场关于未来服装概念的发布会，给俄罗斯时尚和新闻界留下深刻的印象。在他的设计作品中，无论是服装口袋、裤脚还是领结，都带有《蝙蝠侠》《黑客帝国》《第五元素》和《星球大战》等电影的影子。而发布会的灵感，源于一部科幻电影—《飞火》。“当时我是在美国的加利福尼亚州看的这部电影，电影的服装融入了中国的元素，剧中的上衣很像陕西农民穿的短褂，但在电影中却没有流露出乡土气息，反而显得很时髦。”秦国良说。于是，回国后的他开始对科幻动漫作品进行研究。俄罗斯顶级国际设计大师扎伊采夫欣赏完此次发布会后，由衷地从心底发出感叹：“这是一场充满艺术光彩和个性魅力的时尚盛宴。”从此，秦国良被冠以“前卫国际时装设计师”之名，而他也与扎伊卡夫开始结缘，双方由相互欣赏开始了更深层次的合作。
对秦国良来说，只要有恒心，创意灵感无处不在—或是在某天后半夜给设计师进行辅导时闪现，或是累了躺在办公室的地板上稍作休息时迸发，或是望着天花板的空调出气口时降临......有一次，秦国良偶然看到一块石板上的车轮印子，于是就拿相机把它拍了下来。在别人看来如此普通的车轮印子，他经过电脑处理后把图案移到另一个背景上，就显示出了与众不同的效果。对此，秦国良意味深长地说：“我的灵感来自对宇宙、对自然环境的研究与认识，来自对市场变幻规律的把握，来自对流行趋势的剖析。”
他说，设计需要哲学的思维，而顶级设计师是用思想来设计的。2005年，他创建了以自己的名字命名的原创服装品牌—Dr.QIN，贴上中国的“标签”，通过服装把中西方文化融会起来。“在海外市场，融合中国传统文化的设计因素往往很受欢迎。”秦国良说道。
纵观秦国良的设计作品，其中经常散发出这样奇异的风采：类似西方牛仔、嬉皮士的外表下，蕴涵着中国龙的精神，有时甚至流淌出少数民族的味道。秦国良说：“品牌的核心是文化的沉淀，你有文化、讲艺术，国外就欢迎你，这比收购他们的公司强。因为如果是后者，他们就害怕你，压制你。只有民族性、原始性才是最具有生命性的。”在他看来，中国人穿衣服一直太含蓄，不敢张扬自我。“其实我们应该更自信，在一个拥有如此深厚历史文化的国度里得到熏陶，是最值得骄傲和自豪的事情。我们为什么要自卑？为什么要活得这样压抑？我们应该有足够的信心来展示自我，所以中国人要学会表现自己的个性，喜欢怎样就怎样。”
关于艺术的哲学思考
现在的汉龙威尔服装公司，不仅成为了美国罗德岛艺术学院和清华大学美术学院优秀毕业生的实习基地，更是即将建设成为中、俄、日、美、德等国际服装界文化交流的国际时尚研发中心，一个汉龙时尚文化帝国正在迅速崛起中。对秦国良来说，虽然是个国际商人，但总是不<
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